Razgovor sa umetnicom Ljiljanom Šunjevarić u Salonu MSUB

U Salonu Muzeja savremene umetnosti, u petak 5. marta 2021. godine u 18 časova održaće se javni razgovor o tekućoj izložbi „Stanice“ i slikarskoj praksi umetnice Ljiljane Šunjevarić.

Razgovor moderira Una Popović, kustos izložbe.

Salon Muzeja savremene umetnosti poštuje sve propisane epidemiološke mere, i dozvoljeni broj prisutnih posetilaca u isto vreme u galeriji je 20 osoba.

Izložba “Stanice” produžava se do 22.marta 2021.
Radno vreme Salona Muzeja savremene umetnosti trenutno u skladu sa propisanim merama je svakog radnog dana od 12 do 20 časova, sem utorka koji je neradan dan.

Ukoliko budu propisane vanredne mere o radu kulturnih ustanova, molimo Vas da se o radnom vremenu Salona informišete na našem zvaničnom sajtu Muzeja.

Salon Muzeja savremene umetnosti, Pariska 14

**************************

Već više godina unazad slikarstvo Ljiljane Šunjevarić zasniva se na snažnim i simboličkim prizorima međuodnosa ljudi u kretanju i različitih prostora poput močvara, šuma, dolina reka ili plaža. Česta tema u njenom radu jesu migracije. Umetnica promišlja istorijske seobe naroda u odnosu na savremene migracije kao odnose kretanja ljudi i monumentalnih prostora koji neretko sugerišu na društvene, političke pa i lične uzroke i svojstva tih pokreta. U ikonografskom smislu to su mahom predstave velikih grupa ljudi u prirodi ili u spoljašnjem prostoru, na otvorenim teritorijama ili u pejzažima. U ciklusu slika „Stanice” kretanje ljudi kao da je iznenada zaustavljeno u određenim enterijerima. Rad na ciklusu “Stanice” umetnica je započela 2019. godine. Sedam slika velikog formata, od toga dva diptiha, prikazuju monumentalne holove različitih međunarodnih aerodroma, prostrani enterijer železničke stanice i naizgled napušteni tržni centar ili hipermarket, feribot koji prevozi putnike, kao i unutrašnjost prostranog i naizgled nedovršenog hrama, koji kao da još nije u potpunoj funkciji. Ambijenti monumentalnih enterijera su predstavljeni najčešće sa malim grupama ljudi koji su u stanju neodređenog i neusmerenog kretanja, naizgled u iščekivanju. Na nekim slikama ti enterijeri izgledaju kao pusti i ispražnjeni prostori. Umetnica formira asocijativan odnos između samog galerijskog prostora i slika, pojačavajući osećanje prisutnosti posetilaca u tom međuprostoru raspoređivanjem većeg broja klupa u slobodnom prostornu u odnosu sa eksponatima. Instalacijom u prostoru potencira se ideja otuđenosti ljudi ne samo u odnosu na naslikane prizore već i u odnosu na sam galerijski prostor pa se takvim postupkom pojačava i dejstvo slikarskih prizora u prostoru.

Ljiljana Šunjevarić (1979) – vizuelna umetnica iz Beograda, rođena u Užicu. Diplomirala je i doktorirala slikarstvo na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu. Aktivno izlaže na grupnim i samostalnim izložbama u zemlji i inostranstvu od 2000. godine. Značajne samostalne izložbe: Mapa (2009, Beograd), Arhetip (2011, Beograd, Čačak), Homosaker (2012, Požega), Novodevičje (2014, Šabac), Novodevičansko/remake (intervencija na javnoj skulpturi „Laza Lazarević“ u šabačkoj Gospodar Jevremovoj ulici, 2015, Šabac), Prizori (2015, Beograd), Završavajući Leonarda (2016, Kraljevo), Seobe: Slika prizora (2016, Beograd; 2017, Raška), Plaže (2018, Kovin), Varoš Nova (2020, Beograd). Nagrađivana je u oblasti crteža. Radovi su joj prisutni u umetničkim zbirkama KC Požega, KC Čačak, Galeriji savremene umetnosti u Zrenjaninu, kolekciji Grada Beograda, kolekciji Narodnog muzeja u Kraljevu, kolekcija Šumatovačka - Centar za likovno obrazovanje i u više privatnih kolekcija. Zaposlena je na Fakultetu umetnosti Univerziteta u Prištini sa privremenim sedištem u Kosovskoj Mitrovici, u zvanju vanredni profesor na predmetu Slikanje.

.....

Prateći tekst za izložbu pripremile : Simona Ognjanović i Una Popović

Fotografija: Bojana Janjić